La Comedia de los Errores
Tras su exitosa gira nacional, «La comedia de los errores» puede verse en el Teatro La Latina. Andrés Lima dirige esta comedia de enredo escrita por William Shakespeare, protagonizada por un elenco de lujo: Pepón Nieto, Ferando Soto, Rulo Pardo, Santiago Molero, Avelino Piedad y Esteban Garrido. La obra es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Mixtolobo.
Risas, enredos y dinamismo son la propuesta de Andrés Lima en la dirección de ‘La comedia de los errores’: una obra desternillante y confusa en la que los espectadores serán arrastrados a un viaje donde el humor es el hilo conductor.
El brillante elenco de esta comedia está formado por Pepón Nieto, Fernando Soto, Rulo Pardo, Santiago Molero, Avelino Piedad y Esteban Garrido. Un equipo de consagrados actores que se meterán en la piel de múltiples personajes escritos para la comedia más corta de Shakespeare.
Todos ellos está dirigidos por Andrés Lima, Premio Nacional de Teatro 2019 y considerado como uno de los mejores directores de escena de nuestro país.
«La comedia de los errores» puede disfrutarse en el Teatro La Latina de Madrid y estará en escena hasta finales del mes de octubre.
“Esta propuesta huye de la ortodoxia. El error es lo contrario a lo correcto, a lo normal. Todo este montaje esconde una libertad de pensamiento tremenda” declara Lima.
Por su parte, Pepón Nieto, tiene clara la premisa de este espectáculo que no es otra que convertir el teatro en una fiesta. “Convertiremos el escenario en un chiringuito de playa para que el público salga con ganas de continuar la fiesta” confesaba el actor.
Esta obra sitúa la acción en la antigüedad clásica, con Siracusa (en la isla de Sicilia, Italia) y Éfeso (cerca de la actual Esmirna, Turquía) como ciudades enfrentadas, nombrando también a Epidamno (actual Durres, Albania). Todo ello se debe a que el argumento bebe de una comedia de Plauto, Los Menecmos.
Una compañía de hombres que representarán a varios personajes cada uno, incluidas distintas mujeres. Esta obra es un elogio a la libertad, al enredo y a todo aquello no considerado ortodoxo.
En su intervención Avelino Piedad, que será Adriana, entre otros personajes, tocará el piano en directo. Por su parte, Esteban Garrido, además de actuar será el dj de la obra.
Rulo Pardo en su intervención confesaba que esperan que el público se equivoque con ellos porque buscan “reivindicar el error”.
Malditos Tacones en el Teatro Bellas Artes
Obra escrita por Ignacio Amestoy y con dramaturgia y dirección a cargo de Magüi Mira, puede verse al Teatro Bellas Artes de Madrid, tras su estreno absoluto en el Teatro Palacio Valdés de Avilés.
Una tragedia contemporánea interpretada por dos actrices que el público admira y de sólida trayectoria profesional.Luisa Martín, contundente y a corazón abierto, y una Olivia Molina que nos envuelve en un mar de emociones que impresiona. Ellas son el espectáculo. Ellas nos cuentan la historia íntima de Victoria Burton y María García. Una historia, que como tantas, vive enterrada por la obscena necesidad de mantener el poder.
En palabras de su directora: «someter es domesticar». Contra el sometimiento y la domesticación, la imaginación y el teatro. Contra la crueldad que transita la vida, el teatro, Teatro puro que nos abre un paisaje nuevo y luminoso que recorre el escenario.
Tras su estreno en Avilés, la obra se trasladará a Madrid, donde desde el 4 de septiembre se podrá disfrutar en el Teatro Bellas Artes de la capital. Tras los grandes éxitos de la directora como Salomé (Festival Internacional de Teatro de Mérida) o Adictos, Malditos Tacones llega a los escenarios para hacer vibrar el corazón del público.
Dos mujeres solas. María Garcia y Victoria Burton. Mujeres fuertes. Y con el cerebro encendido. Dos grandes profesionales hechas así mismas. Muy lejos una de otra. Pero el destino las mantiene enlazadas en un abrazo salvaje. Dos mujeres. Buscan la verdad y se dan dan de bruces con la oscura mentira. No hay final. Sigue la vida. Un texto brillante de Ignacio Amestoy. Dirigido por Magüi Mira.
Remátame otra vez en el Teatro Reina Victoria
El Teatro Reina Victoria labre la temporada de otoño con, Remátame otra vez, una comedia de Rodrigo Sopeña y Alberto Papa-Fragomén en la que Carlos Sobera ha participado desde la producción. Las risas están aseguradas.
El famoso y carismático Cristóbal Salcedo –encarnado por Jesús Cabrero– es un explorador con gran presencia mediática y muchas miserias tras de sí que esconder que decide invitar a su espléndida mansión a las que considera las tres personas más importantes de su vida.
Esas tres personas son Camila Serrano(Beatriz Rico), Guillermo Relincha(Juanjo Cucalón) y Ágata (Diana Lázaro). La primera no es otra que una mística ex diva de la ópera que, además, fue amante ocasional del anfitrión. Guillermo, por otro lado, es un gran empresario del pelotazo y un gran amigo de siempre con el que Cristóbal ha entablado diversos negocios. Por último, Ágata es la bondadosa ex mujer del explorador, cirujana y muy racional, que siempre ha bebido los vientos por él.
Aunque… no están solos. Entre los presentes está Jacinto (Ángel Ruiz), el fiel mayordomo de la mansión. Salcedo le considera su mano derecha, incluso: ha recorrido el mundo compartiendo todas sus agitadas aventuras, haciendo las veces de chófer, cronista, cocinero o sherpa. Todo para contentar a su jefe y lograr ayudarle lo máximo posible.
Con esta pintoresca estampa, todo podía pasar. Tenían todas consigo para que la cena, la cual fue el propósito de su reunión, tuviese un desenlace fatal. Precisamente, durante la misma, en medio de un apagón… ¡Alguien es asesinado! Qué despropósito. Todos sospechan de todos sin miramientos.
Esa noche, el menos indicado se verá obligado a convertirse en detective, recibiendo una inesperada ayuda proveniente desde el más allá. Mientras tanto, en el más acá, el misterio está servido y la pregunta flota en el aire… ¿Quién NO es el asesino?
Amplia y completa Temporada del Teatro Español
El espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte apuesta por el teatro público y por grandes títulos del repertorio universal junto a valores consolidados de la literatura dramática contemporánea
Obras de Valle-Inclán, Buero Vallejo, Luisa Carnés, Susan Glaspell, Tennessee Williams, Lorca o Luis Martín-Santos se podrán ver junto a autores contemporáneos como el premio Nobel 2023 Jon Fosse, el recientemente desaparecido Fermín Cabal, la exitosa compañía Kulunka o el ganador de un Max y del Lope de Vega Borja Ortiz de Gondra
Helena Pimenta, Laila Ripoll, Iñaki Ricarte, David Serrano, Antonio Najarro, Paula Paz, Pilar Valenciano, José María Esbec, Chiqui Carabante o el propio Eduardo Vasco serán los directores de esta temporada, que contará con intérpretes como Ginés García Millán, Gloria Muñoz, Antonio Molero, Nathalie Poza o Pepe Viyuela
El Teatro Español añade a sus espacios habituales -la Sala principal y la Sala Margarita Xirgu- el nuevo Salón de los balcones, en el que tendrán lugar espectáculos de pequeño formato
Esta nueva etapa se basará en la producción y exhibición de grandes títulos del repertorio universal junto a obras de autores consolidados y a la recuperación de textos esenciales.
Entre las piezas que se podrán disfrutar a partir del en el Teatro Español, figuran grandes clásicos como Luces de bohemia, Historia de una escalera o Un tranvía llamado Deseo; el estreno absoluto de Viaje hasta el límite, una obra dramática de Luis Martín-Santos, autor de Tiempo de silencio; Natacha, de Luisa Carnés, la autora del gran éxito de la pasada temporada, Tea rooms; Bernice, de la autora norteamericana Susan Glaspell, considerada una pionera de la escritura feminista; Viento fuerte, el primer estreno en Madrid del premio Nobel Jon Fosse; ¡Esta noche gran velada!, del recientemente fallecido Fermín Cabal, y El barbero de Picasso, de Borja Ortiz de Gondra. También se podrá disfrutar de una retrospectiva por los 15 años de la compañía Kulunka y de Romance sonámbulo, un ballet basado en poemas de Federico García Lorca con la compañía de Antonio Najarro
Abre sus puertas Nave 10 en Matadero
Nave 10, nuevo centro municipal dedicado a las artes escénicas, comienza su andadura en Matadero Madrid esta temporada 2024/25 con una programación que incluye doce espectáculos en la Sala Max Aub, siete de ellos estrenos absolutos, así como tres conferencias escénicas -un formato donde las artes escénicas, la ciencia y la filosofía se dan la mano- y cuatro talleres formativos.
La obra ‘Juana de Arco’, de Sergio Martínez Vila y Marta Pazos, será la encargada de abrir, el próximo 3 de octubre, la primera temporada de Nave 10 Matadero, que han presentado este lunes, junto con el nuevo proyecto escénico de este espacio, su director artístico, Luis Luque, y la delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz.
Aspira Nave 10 Matadero a fomentar las nuevas dramaturgias y direcciones de escena, generando “un lugar de encuentro y diálogo” para el desarrollo de ideas, prácticas y creaciones artísticas que una a las nuevas generaciones de autores y directores y a los profesionales consagrados.
Para conseguir estos objetivos, Nave 10 Matadero se apoya en tres pilares como son la autoría contemporánea en castellano, el pensamiento y la formación en artes escénicas, según ha destacado, por su parte, Luis Luque, quien ha defendido que este nuevo proyecto, cuyo “rito” de nacimiento se ha celebrado precisamente un día 10, pretende ser “una casa que proyecta, respeta y difunde el talento”. “Nave 10 Matadero es un lugar para escribir, hacer y ver teatro; un espacio seguro, amable y cuidadoso con los artistas que acoge”, ha apostillado.
En cada temporada participará un artista asociado encargado de la dirección de escena de un espectáculo, la impartición de un taller de artes escénicas y el acompañamiento artístico a un joven talento. Precisamente Marta Pazos será la directora invitada para la Temporada 2024/25.
Nave 10 Matadero también contará cada temporada con una producción centrada en el repertorio europeo del siglo XX, con el objetivo de que jóvenes creadores dialoguen y plasmen su mirada actual sobre el trabajo de algunos de los grandes autores del pasado siglo. Rainer Werner Fassbinder (1946-1982) es el primer autor seleccionado.
Un estreno absoluto lo protagonizarán Susana Abaitua y Félix Gómez en Nerium Park (27 febrero – 23 marzo), de Josep Maria Miró, con dirección de Jorge Gonzalo, mientras que Ana Torrent se meterá en la piel de una exitosa diseñadora de moda en Las amargas lágrimas de Petra von Kant (27 marzo – 20 abril), de Rainer Werner Fassbinder, pieza de repertorio del teatro europeo del siglo XX que versiona y dirige Rakel Camacho y que igualmente es estreno absoluto.
